lunes, 23 de febrero de 2009

PALABRA DE POETA : ALEJANDRA PIZARNIK



Envuelta en una trágica leyenda, su poesía, entre romántica y surrealista, fue la propuesta rupturista de mayor influencia, en la poesía contemporánea hispánica, escrita por mujeres.

Como para Octavio Paz y otros surrealistas, la poesía era para ella un destino en el que realizarse. Una tentación de traspasar los límites, tanteando el milagro...
Busca el misterio que anida en lo cotidiano " Tengo mucho miedo y sin embargo, estoy maravillada, fascinada por lo extraño y lo enextricable de todo lo que soy, de todas las que soy y las que me hacen y me deshacen".

Amiga de Cortazar, exploró con él ese otro lado de la realidad, en el que se instala lo fantástico.

Sus temas obsesivos son la oscuridad, la noche, la melancolía, el suicidio, la muerte...
Tendencias obsesivas que se agudizan hacia el final de su vida, en la que la sombra de la locura desquició sus últimos años.
Se suicidó en 1972. Tenía 36 años.

Su obra :

* La tierra más ajena 1955
* La última inocencia 1956
* Las aventuras perdidas 1958
* El árbol de Diana 1962
* Los trabajos y las noches 1965
* Extracción de la piedra de la locura 1968
* El infierno musical 1971

En los tres primeros libros, su poesía oscila entre el romanticismo y el surrealismo. Lenguaje dddirecto y descriptivo, sin puntuación. Sus temas, la salvación por la palabra, la pasión por la noche, el horror por la civilización...
Se va intensificando el tema de la muerte, del suicidio. El tema del doble, del subconsciente...

En El árbol de Diana escribe poemas cortos de verso libre, llenos de contrastes y sugerencias.
A veces increibles.
Con prólogo de Octavio Paz, este libro supuso el reconocimiento de la crítica.

En Extracción de la piedra de la locura, destaca la obsesión del fracaso, la desesperación, el rechazo. La incapacidad para seguir el transcurrir de la vida. El tono desesperado y trágico, la sensación del "trop tard"....
En sus versos hablan las sombras, el dolor, el vértigo, el terror del silencio...
La cercanía, en fin, de la tragedia.

POEMAS DE A. PIZARNIK


FORMAS

No sé si pájaro o jaula
mano asesina
o joven muerta entre cirios
o amazona jadeando en la gran garganta oscura
o silenciosa

pero tal vez oral como una fuente
tal vez juglar
o princesa en la torre más alta

SOMBRAS DE LOS DÍAS A VENIR

Mañana
me vestirán con cenizas al alba
me llenarán la boca de flores.

Aprenderé a dormir
en la memoria de un muro,
en la respiración
de un animal que sueña

LA JAULA

Afuera hay sol.
No es más que un sol
pero los hombres lo miran
y después cantan.

Yo no sé del sol.
Yo no sé la melodía del ángel
y el sermón caliente
del último viento.
Sé gritar hasta el alba
cuando la muerte se posa desnuda
en mi sombra.

Yo lloro debajo de mi nombre.
Yo agito pañuelos en la noche
y barcos sedientos de realidad
bailan conmigo.
Yo oculto clavos
para escarnecer mis sueños enfermos.

Afuera hay sol.
Yo me visto de cenizas.


martes, 3 de febrero de 2009

PALABRA DE POETA - ALFONSINA STORNI


La suya fue una crónica de una muerte anunciada.
Desde que supo que tenía cáncer, escribe poemas que hablan del abrazo del mar, y de la casa que la espera, allá en el fondo, entre las madréporas. Una y mil veces, avisa en sus versos el deseo de morir...
.
El 25 de octubre de 1938, se interna en el mar, en una playa de Mar de Plata, y con su muerte da vida a uno de los mitos más románticos y trágicos de la poesía hispánica.
Maestra, actriz, periodista, poeta y madre soltera, asombra y fascina al Buenos Aires del siglo XX con sus versos y con el desafío a todos los prejuicios.
Sensual, pasional, cerebral a la vez que contradictoria, escribe con una voz femenina y potente. La realidad de sus versos, presenta a una poeta del amor, a una mujer valiente que lucha por la igualdad femenina, en el más noble sentido de la palabra.
Los intelectuales de la época la reciben con simpatía y admiración, y la incorporan a algunos de sus círculos vanguardistas de la década de 1920,
donde conquista grandes amigos como Leopoldo Lugones, Manuel Ugarte y Horacio Quiroga.
.
.
DOLOR
.
Quisiera esta tarde divina
de octubre
pasear por la orilla lejana
del mar;
que la arena de oro y las
aguas verdes,
y los cielos puros, me
vieran pasar...
.
Ser alta, soberbia,
perfecta, quisiera,
como una romana, para
concordar
con las grandes olas y las
rocas muertas
y las anchas playas que
ciñen el mar.
Con el paso lento, y los
ojos fríos
y la boca muda, dejarme
llevar;
ver como se rompen las
olas azules
contra los granitos y no
parpadear;
ver como las aves rapaces
se comen
los peces pequeños y no
despertar;
pensar que pudieran las
frágiles barcas
hundirse en las aguas y no
suspirar;
ver que se adelanta, la
garganta al aire,
el hombre más bello, y no
desear amar...
.
Perder la mirada,
distraídamente,
perderla y que nunca la
vuelva a encontrar...
.
Y, figura erguida, entre
cielo y playa,
sentirme el olvido perenne
del mar.



jueves, 29 de enero de 2009

MIS POEMAS



Una amiga me pidió que publique este poema, que me oyó recitar una tarde , en el club Altxerri. Y como la quiero mucho, la voy a complacer.


SONRÍE

Lo sabías ?

Los disgustos nos ponen feísimas:

Aceleran
nuestro envejecimiento,
sobre el horario previsto.

Ocurre
- dicen los sabios -
que el cabreo y la angustia,
tienen un impacto negativo
sobre los telómeros...

Que no sé lo que son,
pero que existen.

O sea,
que pasarlo mal
precipita el calendario,
y de verdad,
nos pone feísimas.

Un consejo:

Si alguien
quiere darte un disgusto,
recházalo: No, gracias.

Y... sonríe...

miércoles, 28 de enero de 2009

UN POEMA DE MARISA

PARA QUE TÚ ME AMARAS

" Carcelero no te tardes, que me muero" J. del Enzina

Para que tú me amaras
desnudé mi dolor
y doblé con cuidado
las esquinas del tiempo,
y me senté a esperar.

"Carcelero no te tardes, que me muero"

Dejé pasar el frío,
dejé pasar la lluvia,
dejé pasar abril
con su crueldad de muerte repentina,
dejé pasar la suave primavera
y el verano de sueños imposibles.

"Carcelero no te tardes, que me muero"

El otoño volvió
con su baile de hojas,
y yo seguí esperando
en aquella parada de autobús,
Penélope de eterna primavera
con boina gris y corazón de escarcha.

" carcelero no te tardes, que me muero"

Pero nada pasó
tan solo pasó el tiempo
escultor de los sueños y los rostros
y se llevó las cartas, los poemas,
los libros, los apuntes, las certezas
y los verbos que nunca conjugamos.

MARISA (del blog Los papeles de Claudia)

lunes, 19 de enero de 2009

SOBRE POETAS Y SUS ALREDEDORES - EL BORGES POETA


Hablar de Borges, es entrar en un universo de laberintos, de espejos, de cábalas, de tigres... Es entrar en el terreno fantástico, con magníficos cuentos como El Aleph... Es hablar de historias geniales como El Sur, Hombre de la esquina rosada...
Es hablar de nuevas realidades y de territorios ignorados, inventados por ese..."argentino extravíado en la metafísica "...

Pero hablar de Borges, es también, hablar de poesía. Porque Borges también fue poeta. Y si bien es verdad que su poesía fue en ciertos momentos, rechazada y criticada por algunos de sus contemporáneos y casi desconocida por generaciones más jóvenes, Borges siempre se sintió a si mismo, más poeta que cualquier otra cosa.

Sus primeros poemas nacen en su época juvanil, hacia 1914. Casi todos de asunto bélico, expresan emociones nacidas del impacto causado por la realidad externa - primera guerra mundial - Uno de ellos:

TRINCHERA

Angustia.
En lo altísimo de una montaña camina.
Hombres color de tierra naufragan
en la grieta más baja.

El fatalismo unce las almas
de los que bañaron su pequeña esperanza
en las piletas de la noche.
Las bayonetas sueñan
con los entreveros nupciales.

El mundo se ha perdido
y los ojos de los muertos lo buscan.
El silencio aúlla en los horizontes hundidos.

En 1923 publica Fervor de Buenos Aires.Son poemas de lenguaje sencillo, interiorismo lírico y nostálgico nacionalismo. Éste es uno de ellos:

UN PATIO

Con la tarde
se cansaron los dos o tres
colores del patio.
Esta noche la luna, el claro círculo,
no domina su espacio.

El patio es el declive
por el que se derrama el cielo en la casa.

Serena,
la eternidad espera
en la encrucijada de estrellas.

Grato es vivir en la amistad oscura
de un zaguán, de una parra
y de un aljibe.
*
A partir de los años 30, la poesía pasó a ocupar en la obra de Borges un plano cada vez más secundario. Sin embargo, sigue escribiendo y publicando poesía, casi hasta el final de su vida. Podríamos decir que su creciente fama como cuentista y ensayista, eclipsó de algún modo, al poeta.

Y para terminar: Si bien el amor no fue nunca tema central de la poesía de Borges, algunos de sus versos son admirables. Por ejemplo:

SÁBADOS

En la sala severa
se buscan como ciegos
nuestras dos soledades.
Sobrevive a la tarde
la blancura gloriosa de tu carne.

En nuestro amor hay una pena
que se parece al alma.


que ayer eras toda la hermosura,
eres también todo el amor ahora.

Tres poemas. Una pequeñísima muestra del Borges poeta.

domingo, 14 de diciembre de 2008

MINUTU BAT




MUY BUEN COMIENZO ILUNE: MUY BUENA IMAGEN. MUY BUENA ACTRIZ. Y MUY BUEN MENSAJE
TE FELICITO.

miércoles, 10 de diciembre de 2008